Khám phá 7 phong cách thiết kế dự đoán sẽ trở thành xu hướng trong năm 2025 của Canva: Khi trào lưu thiết kế hoài niệm dung hòa với công nghệ tân tiến

Trong thế giới mà hình ảnh đóng vai trò chủ đạo ngày nay, sáng tạo đã không còn phải là một kỹ năng mà là một yêu cầu mang tính thiết yếu đối với đa số ngành nghề. Theo nghiên của của Branding Asia, có đến 77% doanh nghiệp cho rằng giao tiếp thông qua những thiết kế mang tính trực quan là chìa khóa để đạt được hiệu suất nổi bật. Với hàng triệu nhà sáng tạo tạo ra hàng tỷ thiết kế mỗi năm, người dùng có cái nhìn sâu sắc chưa từng có về những yếu tố gây ấn tượng và định hình xu hướng thiết kế hiện đại.

Từ các đồ họa mạng xã hội bắt mắt đến các bài thuyết trình thanh lịch, những thiết kế này phản ánh sự giao thoa ngày càng rõ nét giữa công nghệ và nghệ thuật. Các xu hướng nổi bật trong năm nay cho thấy một sự thay đổi thú vị: năm 2025 được dự đoán sẽ đón nhận những ảnh hưởng thiết kế mang tính hoài niệm như kiểu chữ thủ công và các kết cấu tự nhiên, được tái hiện qua khả năng hiện đại hóa đầy tinh tế của các công cụ AI.

1. Analog Meets AI 

Phong cách Analog là những thiết kế mang phong cách tự nhiên, gần gũi. Như những chất liệu được tạo nên bằng tay qua các phương pháp như vẽ tay, in thủ công, hoặc sử dụng giấy, vải và các chất liệu thô. Năm 2025 sẽ là một năm đánh dấu sự kết hợp độc đáo giữa hai thái cực tưởng chừng như đối lập: sự chân thật, gần gũi của phong cách Analog và tiềm năng vô hạn của trí tuệ nhân tạo - AI. Sự giao thoa giữa quá khứ và hiện tại này mở ra một không gian sáng tạo mới mẻ, nơi công nghệ và sáng tạo bổ trợ cho nhau để tạo nên những thiết kế độc đáo.

Phong cách Analog Meets AI chính là sân chơi đầy cảm hứng, nơi các yếu tố thủ công như kết cấu cổ điển, chất liệu tự nhiên được tích hợp hoàn hảo với độ chính xác và sức sáng tạo không giới hạn từ AI. Kết quả là những hình ảnh mang tính nghệ thuật cao, vừa giữ được hơi thở của con người vừa phát huy thế mạnh của công nghệ hiện đại, tạo ra sự kết hợp hoàn hảo giữa hai thế giới.

Xu hướng Analog Meets AI rất phù hợp cho các bài đăng mạng xã hội, portfolio thiết kế trên website, hoặc các bài thuyết trình thương hiệu. Sự kết hợp này mang đến điểm nhấn riêng biệt cho các dự án, giúp chúng vừa đậm chất nghệ thuật vừa hiện đại và sáng tạo.

2. Shape Theory

Shape Theory nhấn mạnh vào việc sử dụng các hình học cơ bản như hình vuông, hình chữ nhật, hình tròn và đa giác để tạo nên bố cục rõ ràng, có tổ chức. Các hình khối này không chỉ đơn thuần là yếu tố trang trí, mà còn đóng vai trò như một "khung xương sống" giúp hướng mắt người xem và nhấn mạnh thông điệp. Phong cách này thường được bổ sung bởi nhiếp ảnh sử dụng ánh sáng nền, tạo cảm giác chiều sâu và tính hiện đại. Với các thuật ngữ tìm kiếm như "hình khối" tăng 56%, rõ ràng là các nhà thiết kế trẻ đã sẵn sàng thử nghiệm với tính thẩm mỹ đa năng này.

Phong cách Shape Theory mang đến một làn gió mới trong thiết kế bằng cách cân bằng giữa sự hoài cổ và tính sáng tạo, tạo ra những hình ảnh vừa quen thuộc vừa mang hơi hướng hiện đại. Có thể nói, trong phong cách này, mọi hình khối đều trở nên thú vị – từ vuông, tròn cho đến các hình dạng độc đáo khác. 

Phong cách này sử dụng các hình khối mạnh mẽ, rõ nét để tạo cấu trúc thiết kế, kết hợp với nhiếp ảnh ánh sáng nền (back-lit photography) và bảng màu ấm áp, mang lại cảm giác thân thiện và gần gũi. Đây là sự pha trộn hoàn hảo giữa tính chức năng (functional) và tính cá nhân hóa (friendly). Xu hướng này thường được người dùng áp dụng trong các brand board (bảng thương hiệu), bài thuyết trình và các bài đăng trên mạng xã hội. 

3. Opulence Era 

Opulence Era là phong cách thiết kế được lấy cảm hứng từ sự sang trọng, đẳng cấp, nhưng được thể hiện một cách tinh tế, tránh phô trương quá mức. Opulence Era nổi bật với các họa tiết phức tạp, chất liệu phong phú như kim loại, đá cẩm thạch, và bảng màu đậm chất hoàng gia như vàng, xanh navy, đỏ rượu vang. Phong cách này tận dụng khoảng trống (negative space) để cân bằng, tạo cảm giác hiện đại nhưng vẫn giữ được sự hào nhoáng, đẳng cấp. Đây là lựa chọn lý tưởng cho các thiết kế cần sự chỉn chu và ấn tượng cao cấp. 

Phong cách Opulence Era phù hợp để sử dụng trong xây dựng thương hiệu chuyên nghiệp, portfolio sáng tạo, và thiết kế website, mang lại cảm giác sang trọng, tinh tế và thu hút. Với khả năng tạo dấu ấn đẳng cấp, phong cách này giúp các dự án trở nên nổi bật và giàu cảm xúc.

4. Serious Fun 

Serious Fun là phong cách thiết kế độc đáo kết hợp hài hước, thoải mái và những yếu tố bất ngờ nhằm tái định nghĩa thiết kế chuyên nghiệp. Phong cách này nhấn mạnh rằng ngay cả những dự án nghiêm túc nhất cũng có thể được nâng tầm khi thêm vào một chút sáng tạo và sự phù hợp với xu hướng hiện đại. Với bảng màu tươi sáng, chi tiết phá cách, đồ họa phóng khoáng và sự tương tác thú vị, Serious Fun không chỉ giúp thiết kế trở nên hiệu quả mà còn mang lại trải nghiệm hấp dẫn, trẻ trung và dễ tiếp cận.

Phong cách này phù hợp để áp dụng trong các bài đăng mạng xã hội, các buổi brainstorming sáng tạo hoặc thiết kế sản phẩm dành cho đội nhóm như áo thun, phụ kiện. Các yếu tố như font chữ độc đáo, hình ảnh dí dỏm và layout sáng tạo mang đến sự tươi mới, giúp truyền tải thông điệp chuyên nghiệp mà vẫn tạo được cảm giác gần gũi, vui nhộn, dễ nhớ.

5. Future In Motion 

Khi các công cụ thiết kế hoạt hình và 3D ngày càng dễ tiếp cận, phong cách Future in Motion biến những hình ảnh tĩnh trở thành những trải nghiệm sống động. Phong cách này tập trung vào việc kể chuyện qua thiết kế chuyển động, như hiệu ứng gradient tinh tế, typography chuyển động, và các yếu tố 3D để tạo nhịp điệu và chiều sâu cho thiết kế. Các hiệu ứng chuyển động nhẹ nhàng giúp truyền tải cảm xúc và thông điệp một cách trực quan, làm cho thiết kế trở nên sinh động và thu hút hơn.

Future in Motion giúp người dùng dễ dàng thêm các yếu tố hoạt hình chuyên nghiệp và hiệu ứng 3D, làm cho thiết kế nổi bật và thu hút hơn. Phong cách này phù hợp với các bài thuyết trình ý tưởng, bài đăng mạng xã hội và video giới thiệu công ty, mang lại sức sống và sự sáng tạo cho các dự án.

6. Refined Grit

Refined Grit là sự kết hợp giữa sự táo bạo và tinh tế, cho phép các nhà sáng tạo xây dựng những hình ảnh độc đáo và phá cách, dễ dàng thu hút sự chú ý. Phong cách này thách thức các thẩm mỹ truyền thống với phong cách tối giản nhưng vẫn mang tính đột phá, với những kết cấu mạnh mẽ, sự tương phản nổi bật và các yếu tố thô ráp nhưng vẫn giữ được vẻ tinh tế. Những yếu tố đặc biệt của Refined Grit bao gồm việc sử dụng các bề mặt, chất liệu và chi tiết có tính "rugged" (thô ráp), nhưng được xử lý một cách tinh xảo, mang lại cảm giác vừa thô vừa sang trọng. 

Phong cách này đặc biệt phù hợp với những ai muốn tạo dựng một cá tính hình ảnh mạnh mẽ và để lại ấn tượng sâu sắc. Refined Grit khuyến khích người dùng tạo ra các thiết kế không chỉ độc đáo mà còn mang đậm chất cá tính, mạnh mẽ và không hề né tránh. Phong cách này lý tưởng cho các portfolio cá nhân, bài đăng mạng xã hội, và bảng xây dựng thương hiệu, giúp các dự án trở nên nổi bật với sự kết hợp giữa sự mạnh mẽ và tinh tế.

7. Mechanical Botanical

Mechanical Botanical là phong cách thiết kế hòa quyện giữa thiên nhiên và công nghệ, tạo nên sự kết hợp giữa yếu tố tự nhiên và kỹ thuật hiện đại. Phong cách này kết hợp các yếu tố kỹ thuật số mượt mà với kết cấu tự nhiên và màu sắc của tông màu đất, tạo ra một vẻ ngoài vừa hiện đại, vừa gần gũi và chắc chắn. 

Những yếu tố đặc biệt của Mechanical Botanical bao gồm sự kết hợp giữa các chất liệu tự nhiên như gỗ, đá, hoặc cây cỏ với các yếu tố kỹ thuật số như đường nét sắc sảo, hình khối rõ ràng và ánh sáng hiện đại. Điều này giúp tạo ra một thiết kế vừa tươi mới, sáng tạo nhưng vẫn giữ được sự chân thực và gần gũi với thiên nhiên. 

Phong cách này rất phù hợp cho các bài thuyết trình ý tưởng, bài đăng mạng xã hội, hoặc bảng mood thương hiệu, giúp tạo ra một cái nhìn mới mẻ, kết hợp giữa công nghệ và thiên nhiên, thu hút sự chú ý và mang lại ấn tượng mạnh mẽ.

 Kim Yến

Đừng quên đăng ký newsletter của Advertising Vietnam để cập nhật những thông tin mới nhất về marketing, quảng cáo hàng tuần!