Dù ai cũng hiểu rằng thành công của một chương trình hay sự kiện là kết quả của sự phối hợp nhịp nhàng từ nhiều bộ phận, nhưng phải đến gần đây, những cá nhân đứng sau ánh hào quang sân khấu mới bắt đầu được ghi nhận một cách xứng đáng. Một ví dụ nổi bật là Long Kenji - Đạo diễn Ánh sáng cho Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai và Chị Đẹp Đạp Gió 2024. Anh còn được khán giả ưu ái gọi tên “Thần Đèn” nhờ những thiết kế ánh sáng độc đáo và giàu cảm xúc, cùng sự đồng hành ăn ý với ADT (Art Design Team).

Được biết, cơ duyên đưa Long Kenji đến với nghệ thuật ánh sáng xuất phát từ đam mê cá nhân và tình yêu chung của anh cùng đội ngũ ADT, dành cho những cảm xúc mà sân khấu hay bất kỳ không gian nghệ thuật nào mang lại. 

Thông qua ánh sáng, anh mong muốn lan tỏa giá trị nghệ thuật đến công chúng một cách gần gũi và sâu sắc. Với anh, để tạo nên một màn trình diễn ấn tượng, định hướng ban đầu là yếu tố then chốt, nhưng thành công còn đến từ sự sáng tạo và phối hợp ăn ý giữa kịch bản, âm nhạc, thiết bị và cả sự thăng hoa của nghệ sĩ trên sân khấu.



Cuối tuần qua, Chị Đẹp Concert đã chính thức diễn ra, quy tụ 48 nữ nghệ sĩ từ hai mùa là Chị Đẹp Đạp Gió 2023 và 2024. Kéo dài 5 giờ với hơn 50 tiết mục, chương trình gây ấn tượng với sân khấu cầu xoay lớn, có khả năng xoay nửa vòng và nâng hạ linh hoạt, đưa nghệ sĩ đến gần khán giả hơn. Tương tự, tại các concert của Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai trước đó, hệ thống bàn nâng cũng được sử dụng hiệu quả trong phần mở màn, tạo bất ngờ khi nghệ sĩ xuất hiện ở những vị trí khó đoán. 

Nguồn ảnh: YeaH1

Cả hai chương trình, do cùng nhà sản xuất, đều sỡ hữu hệ thống màn hình LED hiện đại, đảm bảo khán giả ở xa vẫn thưởng thức rõ nét. Các hiệu ứng pháo hoa tầm thấp, pháo giấy, phụt lửa, khói và ánh sáng được lập trình đồng bộ với âm nhạc, mang đến trải nghiệm thị giác mãn nhãn. 

Một yếu tố không thể thiếu góp phần hoàn thiện trải nghiệm thị giác chính là hệ thống ánh sáng. Được lập trình đồng bộ với âm nhạc, ánh sáng đã tạo nên những hiệu ứng đa dạng, góp phần làm nổi bật cảm xúc và tinh thần của từng tiết mục.

Chia sẻ về quy trình từ lúc lên ý tưởng đến khi hiện thực hóa thiết kế ánh sáng cho những đêm diễn này, Long Kenji cho biết rằng anh và đội ngũ của mình luôn bắt đầu bằng việc hợp tác chặt chẽ với ekip để lên ý tưởng, đóng góp và xây dựng thiết kế sân khấu, bao gồm cả việc dựng mô hình 3D. Anh đã làm việc sát cánh cùng đạo diễn để phát triển ý tưởng dàn dựng cho các tiết mục, dựa trên kịch bản, âm nhạc, hiệu ứng âm thanh, biên đạo, trang phục và bối cảnh. 

Đối với các chương trình truyền hình, Long Kenji còn tính toán kỹ lưỡng các đường di chuyển của camera để đảm bảo ánh sáng tương tác tốt nhất với diễn viên và khán giả. Sau khi hoàn tất thiết kế ánh sáng, anh và đội ngũ sẽ thảo luận với đạo diễn để điều chỉnh nếu cần và thực hiện kiểm tra tổng thể lần cuối.

Nguồn ảnh: YeaH1

Long Kenji nhấn mạnh rằng định hướng ban đầu là yếu tố quan trọng nhất trong quá trình thiết kế ánh sáng. Tuy nhiên, sự thành công của một màn trình diễn còn phụ thuộc vào sự sáng tạo trong thiết kế, quá trình lập trình và vận hành, cũng như sự thăng hoa của các nghệ sĩ trên sân khấu. Anh đặc biệt chú trọng đến sự phối hợp chặt chẽ của toàn bộ ekip và tinh thần làm nghề tận tâm của mỗi thành viên. 

Để đạt được điều này, Long Kenji và đội ngũ của mình phải thấu hiểu sâu sắc kịch bản, âm nhạc, thông điệp của đạo diễn, cũng như các thiết bị, công nghệ và visual. Sự hiểu biết này, kết hợp với việc quan sát và thấu hiểu các nghệ sĩ trong quá trình tập luyện và biểu diễn, giúp anh tạo ra những màn trình diễn ấn tượng và giàu cảm xúc. 

“Công thức tuyệt vời nhất không nằm ở việc tập trung vào một khía cạnh cụ thể, mà là sự giao thoa đồng nhất của tất cả các yếu tố này, từ đó chạm đến cảm xúc của khán giả,” anh bày tỏ. 

Anh cũng đánh giá cao sự quan tâm và đầu tư của đơn vị sản xuất, yếu tố không thể thiếu để nâng tầm trải nghiệm nghe nhìn cho khán giả. Sự “chịu chơi, chịu chi” của họ không chỉ góp phần vào thành công của mỗi màn trình diễn mà còn mang đến cho Long Kenji và đội ngũ sự yên tâm trong suốt quá trình làm việc. 

Nguồn ảnh: YeaH1



Khi được hỏi về sự khác biệt giữa thiết kế ánh sáng cho chương trình truyền hình và concert, Long Kenji cho rằng điểm khác biệt chủ yếu nằm ở cách khán giả cảm nhận: “Với chương trình truyền hình, ánh sáng được tối ưu qua những góc quay được chọn lọc kỹ lưỡng bởi camera. Trong khi đó, ở concert, khán giả cảm nhận trực tiếp bằng mắt thường từ hàng nghìn góc nhìn khác nhau. Dù là định dạng nào, tôi và đội ngũ vẫn luôn đặt trọn tâm huyết, vì sự tôn trọng và lòng biết ơn dành cho nghề.”

Theo anh, ánh sáng không chỉ là yếu tố hỗ trợ trình diễn, mà còn là “linh hồn” định hình toàn bộ trải nghiệm khán giả khi thưởng thức một chương trình. Anh chia sẻ một hình ảnh đầy ẩn dụ: “Khi đứng trong rừng vào ban đêm, mọi thứ chìm trong bóng tối chỉ là một màu đen đơn điệu. Nhưng khi ánh sáng từ mặt trăng hay mặt trời xuất hiện, những điều đẹp đẽ và rực rỡ nhất mới dần lộ diện. Với tôi, đó chính là bản chất và giá trị của ánh sáng.”

Nguồn ảnh: YeaH1

Từ quan điểm đó, Long Kenji và đội ngũ ADT luôn xem ánh sáng là yếu tố cốt lõi trong mọi chương trình - từ truyền hình, concert đến triển lãm nghệ thuật. Ánh sáng không chỉ có nhiệm vụ làm nổi bật nghệ sĩ trên sân khấu, mà còn tạo chiều sâu thị giác, khơi gợi cảm xúc và định hình bầu không khí cho từng tiết mục. Mỗi khung hình, mỗi khoảnh khắc đều được trau chuốt dưới góc nhìn “nghệ thuật kể chuyện bằng ánh sáng”.

Ngày nay, công nghệ trình diễn và thiết bị ánh sáng tại Việt Nam đã tiệm cận với mặt bằng chung của thế giới, đủ sức đáp ứng các yêu cầu ngày càng khắt khe. Tuy nhiên, Long Kenji không phủ nhận vẫn luôn có những thử thách - từ yếu tố kỹ thuật, sân khấu đến thời gian sản xuất gấp rút. Điều giúp anh và đội ngũ vượt qua, chính là tinh thần đoàn kết và sự đồng lòng. Anh chia sẻ rằng nếu chỉ làm tốt một khía cạnh là về kỹ thuật hoặc nghệ thuật, thì đó chỉ là "hoàn thành". Nhưng khi có sự kết hợp đồng nhất của cả hai, đó mới thực sự là "hoàn hảo".

Nguồn ảnh: YeaH1

Nhớ lại hành trình gắn bó với các chương trình truyền hình, anh cho rằng thử thách lớn nhất không nằm ở kỹ thuật, mà ở bước “bắt đầu” và niềm tin từ ekip sản xuất. Đó là khoảnh khắc anh phải cân nhắc giữa việc dám làm hay không, cũng như sự tin tưởng mà các đồng nghiệp trong ekip sản xuất dành cho anh.

Những cột mốc đáng nhớ trong sự nghiệp của Long Kenji cũng gắn liền với những cái tên quen thuộc của làng giải trí. Từ sự chỉn chu và tâm huyết của đạo diễn Đinh Hà Uyên Thư trong Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai, đến tinh thần gắn bó, hỗ trợ của các Anh Tài trong hậu trường, hay nguồn năng lượng sáng tạo không ngừng từ chị Vân Blonde từ team EnterSpace tại Chị Đẹp Đạp Gió 2024. Mỗi dự án đều là một lát cắt kỷ niệm, một bước tiến trong hành trình "thiết kế ánh sáng" mà anh đang miệt mài theo đuổi.