Giữa những làn khói sân khấu và ánh đèn rực rỡ, có những “nghệ sĩ lặng thầm” lặng lẽ tạo nên thế giới thị giác khiến khán giả phải vỡ òa cảm xúc. Họ không cầm mic, không xuất hiện trên sân khấu, nhưng từng khung hình họ tạo ra lại kể nên câu chuyện của âm nhạc, của cảm xúc và của tinh thần nghệ sĩ. Đó là những người làm Visual Led - nơi nghệ thuật trình diễn gặp gỡ công nghệ, nơi sáng tạo được soi chiếu bằng ánh sáng.
Đằng sau ánh sáng sân khấu và những khung hình chuyển động liên tục, có một người trẻ đang thử sức với vai trò Visual Led Artist - nơi nghệ thuật và công nghệ giao thoa. Vịt Bầu(tên thật là Trần Việt Hoàng), sinh viên Trường Đại học Kiến trúc Hà Nội, là một trong những gương mặt trẻ tham gia thực hiện visual cho nhiều chương trình và chiến dịch gần đây. Hãy cùng lắng nghe những chia sẻ của Hoàng về hành trình theo đuổi công việc này.
Cơ duyên đến với công việc sáng tạo của Hoàng bắt đầu khá sớm. Ngay từ khi chuẩn bị thi khối H, Hoàng đã xác định mình sẽ theo đuổi con đường mỹ thuật - thiết kế. “Mình đã định hướng với 2D Artist và Graphic từ khi có ý định thi khối H tại các trường Mỹ thuật, đây cũng là ước mơ từ bé của mình,” Hoàng kể.
Nếu nhiều người nghĩ rằng để chạm đến các dự án quy mô hàng chục nghìn khán giả cần phải có sẵn mối quan hệ hay nền tảng lớn, thì câu chuyện của Hoàng lại khác. Mọi thứ đến từ chính việc liên tục tạo dựng và chia sẻ sản phẩm cá nhân. Hoàng thường đăng tải các đồ án, artwork, project cá nhân lên những cộng đồng thiết kế và nền tảng mạng xã hội. Dần dần, các studio, đạo diễn sân khấu và ekip sản xuất đã tìm đến Hoàng để hợp tác qua chính những bài đăng ấy.
Trong thế giới visual led, khoảnh khắc thành công không chỉ đến từ tiếng vỗ tay hay hiệu ứng sân khấu hoành tráng. Với Hoàng, thành công được đo bằng sự hài lòng của nghệ sĩ và khán giả. Khi show kết thúc, ánh đèn tắt, điều còn lại là cảm giác mãn nguyện vì mình đã góp một phần vào tổng thể màn trình diễn.
Với Hoàng, thành công của visual led quan trọng nhất là sự hài lòng của nghệ sĩ và khách hàng. Sự công nhận của khán giả đến sau, nhưng lại là động lực cực lớn giúp Hoàng tiếp tục tin vào lựa chọn này.
Phía sau vài phút trình diễn trên sân khấu là một quy trình sáng tạo kéo dài nhiều tuần – nơi mọi chi tiết đều phải ăn khớp từ ý tưởng đến ánh sáng. Với Hoàng, việc hiểu brief là bước khởi đầu quan trọng nhất: “Mình phải nắm rõ phong cách, ý đồ, tinh thần của nghệ sĩ và đạo diễn. Sau đó, mình bắt đầu làm moodboard ý tưởng và gửi phác thảo (sketch). Khi sketch được duyệt, mình lên màu, tách layer, chỉnh sửa theo feedback để hoàn thiện dự án.”
Không có công thức cố định cho thời gian hoàn thiện mỗi visual led, bởi nó phụ thuộc vào quy mô chương trình. Tuy vậy, với Hoàng, bước tốn nhiều thời gian nhất luôn là giai đoạn chốt ý tưởng phác thảo. “Đây là nút thắt quan trọng, vì chỉ khi ý tưởng được thống nhất, mọi thứ còn lại mới có thể chạy mượt mà.”
Hoàng thường phác thảo trực tiếp trên iPad bằng Procreate, sau đó chỉnh sửa và hoàn thiện trên PC bằng Photoshop và Illustrator. Việc sử dụng công nghệ giúp tiết kiệm thời gian, đặc biệt với các dự án có tiến độ gấp. “Phác thảo trên máy giúp mình linh hoạt hơn, dễ điều chỉnh, và đáp ứng deadline của ekip,” Hoàng chia sẻ.
Khi được hỏi về những “tai nạn nghề nghiệp”, Hoàng mỉm cười: “May mắn là mình chưa từng gặp tình huống visual trên máy đẹp nhưng khi chiếu lên LED lại không đạt kỳ vọng. Đúng là có thể có sai số màu sắc nhỏ, vì mỗi loại màn LED hiển thị khác nhau, nhưng điều đó không ảnh hưởng đến tổng thể sản phẩm.”
Visual led là công việc đòi hỏi sự kiên nhẫn và tinh thần cộng tác cao. Không chỉ phải hiểu nghệ sĩ, Hoàng còn cần phối hợp chặt với đạo diễn sân khấu, kỹ thuật ánh sáng và bộ phận trình chiếu. Mọi chi tiết – từ tốc độ chuyển cảnh đến gam màu – đều có thể thay đổi theo tiết tấu âm nhạc, nên khả năng thích ứng và xử lý nhanh là yếu tố sống còn.
Với Hoàng, mỗi lần đứng trong khán đài, nhìn visual của mình hòa vào tiết tấu âm nhạc, cảm giác ấy vẫn nguyên vẹn như lần đầu. “Khi nghe khán giả reo lên, khi thấy hình ảnh mình làm ‘ăn’ với nhịp đèn, nhịp trống – đó là khoảnh khắc mình biết mọi nỗ lực đều xứng đáng.”
Một trong những kỷ niệm khiến Hoàng nhớ mãi là khi sản phẩm visual cho phần trình diễn “Phù Đổng Thiên Vương” của ca sĩ Đức Phúc tại Intervision 2025 được chiếu trên màn hình quốc tế – đánh dấu lần đầu tiên visual của Hoàng xuất hiện tại một sân khấu quy mô toàn cầu. “Hạnh phúc hơn khi sản phẩm mình làm góp phần rất nhỏ vào chiến thắng của đại diện Việt Nam,” Hoàng kể lại.
Hay với bài “Bắc Thang Lên Hỏi Ông Trời” của team Bích Phương tại Em Xinh Say Hi, đó lại là cảm giác đặc biệt của một người hâm mộ được làm việc cho chính idol mình thần tượng. Còn với Sơn Thủy Khúc & Thuận Nước Đẩy Thuyền của Jun Phạm và ST Sơn Thạch, Hoàng ghi nhớ đây là chiếc LED dài nhất từng thực hiện – một cột mốc đáng nhớ trong hành trình làm nghề.
Không chỉ dừng lại ở việc tạo nên hình ảnh đẹp, Hoàng còn có một hướng đi rõ ràng: đưa chất liệu văn hóa Việt Nam vào visual led – nơi giá trị truyền thống được kể lại bằng ngôn ngữ thị giác hiện đại.
“Không chỉ còn là yêu thích, việc đưa chất liệu Việt Nam vào sản phẩm trình diễn với mình là sự tự hào, tự tôn về bản sắc dân tộc. Mình muốn đem các yếu tố văn hóa Việt kết hợp với tinh thần hiện đại của Gen Z, để khán giả vừa thấy quen, vừa thấy mới,” Hoàng chia sẻ.
Tuy nhiên, để làm được điều đó, khâu nghiên cứu văn hóa là bắt buộc. Với Hoàng, việc tìm kiếm cảm hứng không dừng lại ở Google hay Pinterest. “Mình thường đọc sách điện tử về hoa văn dân tộc, các trang nghiên cứu lịch sử, hoặc tài liệu về họa tiết truyền thống. Bởi vì văn hóa Á Đông có những điểm tương đồng, nhưng mỗi quốc gia lại có đặc trưng rất riêng. Mình phải hiểu rõ cái riêng đó mới không bị nhầm lẫn.”
Hoàng từng áp dụng nhiều yếu tố văn hóa vào các dự án gần đây, như hình vẽ Thánh Gióng, họa tiết trống đồng, sóng nước, mây lượn – được tái hiện và thổi một “linh hồn” mới đậm tính đương đại. “Điều mình mong muốn không phải là gắn logo ‘Việt Nam’ lên màn hình, mà là khán giả có thể cảm được cái hồn Việt trong từng nhịp ánh sáng.”
Khi được hỏi kỳ vọng gì khi lồng ghép văn hóa Việt vào các chương trình lớn, Hoàng nói rất khiêm tốn: “Mình chưa từng kỳ vọng đạt được thành tích gì, chỉ mong mỗi sản phẩm có thể góp phần tôn lên giá trị của nghệ sĩ và khiến khán giả thêm yêu những màn trình diễn mang đậm bản sắc dân tộc.”
Với Hoàng, hành trình sáng tạo không có đích đến cuối cùng, chỉ có những cột mốc để nhìn lại và tiếp tục bước đi. “Mình vẫn đang học hỏi, vẫn trên đường trau dồi. Giỏi chưa chắc đã thành công, dở chưa chắc là thất bại, nhưng cố gắng chắc chắn sẽ nên chuyện,” Hoàng mượn lời diễn viên Dương Lâm để kết lại – như một lời nhắn gửi đến những bạn trẻ đang chập chững bước vào ngành sáng tạo.
Dưới lớp ánh sáng rực rỡ của sân khấu, những người như Hoàng vẫn chọn đứng sau hậu trường – nơi mỗi khung hình, mỗi nhịp sáng đều được tính toán tỉ mỉ để góp phần tạo nên một tổng thể hoàn chỉnh. Câu chuyện của Hoàng không chỉ nói về một cá nhân theo đuổi nghề visual led, mà còn phản chiếu tinh thần của thế hệ sáng tạo trẻ: kiên nhẫn, thích nghi và không ngừng tìm kiếm điểm giao giữa kỹ thuật và cảm xúc. Trong một ngành vốn thay đổi từng giờ, có lẽ điều khiến Hoàng khác biệt không phải là phong cách, mà là cách cậu kiên định với một triết lý đơn giản – làm nghề bằng sự tò mò và trung thực với chính cảm xúc của mình.
