Năm 2025 chứng kiến một bước chuyển động lớn trong ngành sáng tạo: các tác phẩm nghệ thuật đang ngày càng đi sâu vào việc kể chuyện bằng chất liệu Việt, từ dấu ấn lịch sử, phong tục dân gian đến kho tàng di sản văn hóa. Không còn chỉ là mô tả hay tái hiện, các ekip sản xuất bắt đầu tạo ra những “cuộc đối thoại” giữa truyền thống và hiện đại, giữa cảm hứng văn hóa và hình thức biểu đạt mới.
Chuyện Hậu Trường (CHT) là series do Advertising Vietnam sản xuất, dẫn dắt người đọc bước sau cánh gà của những hành trình sáng tạo đó, nơi từng quyết định, từng khung hình, từng chi tiết văn hóa đều mang trong mình câu hỏi lớn: làm sao để kể câu chuyện Việt một cách sâu sắc, đương đại và có sức sống dài lâu? Từ những chương trình thực tế xoay quanh đời sống và giá trị con người đến các sản phẩm nghệ thuật đậm ngôn ngữ thị giác, một hệ sinh thái kể chuyện Việt đang được hình thành - nơi mỗi dự án đều đều là lát cắt cho thấy sự nghiêm túc và bền bỉ của những người làm nghề.
Những MV mang đậm màu sắc văn hoá dân gian
MV Bắc Bling: Khi “vùng đất địa linh nhân kiệt” Bắc Ninh được kể qua lăng kính của hơi thở hiện đại
Bắc Ninh, vùng đất Kinh Bắc với bề dày văn hóa hàng trăm năm, từ lâu đã gắn liền với những biểu tượng quen thuộc như quan họ, tranh Đông Hồ, lễ hội truyền thống hay hệ thống di tích lịch sử dày đặc. Nhưng trong Bắc Bling, Bắc Ninh không xuất hiện như một lát cắt hoài niệm tĩnh lặng, mà được tái hiện như một không gian sống động, nơi văn hóa truyền thống tiếp tục vận động, chuyển mình và đối thoại với hiện tại.
Không chỉ là một MV âm nhạc dài 4 phút, Bắc Bling là nỗ lực của ekip Startling Production kể lại câu chuyện về một vùng đất “địa linh nhân kiệt” bằng ngôn ngữ hình ảnh đậm tính đương đại. Những giá trị quen thuộc của Bắc Ninh được chắt lọc và đặt trong nhịp điệu mới: giai điệu hiện đại, ca từ giàu giá trị thông tin, hình ảnh được dàn dựng công phu nhưng không rơi vào minh họa hay phô diễn đơn thuần. Nét truyền thống ở đây không đứng yên phía sau, mà trở thành chất liệu để sáng tạo tiếp.
Ẩn sau lớp hình ảnh rực rỡ ấy là một bài toán khó của ekip sản xuất: làm thế nào để dung hòa giữa chiều sâu văn hóa và khả năng tiếp cận khán giả trẻ, giữa tính cô đọng của một sản phẩm giải trí và trách nhiệm tôn vinh di sản. Với Bắc Bling, văn hóa không được sử dụng như bối cảnh trang trí, mà trở thành “linh hồn” xuyên suốt, từ không gian, con người đến nhịp điệu kể chuyện.
Hành trình phía sau Bắc Bling vì thế không chỉ là câu chuyện làm một MV thành công, mà còn là quá trình tìm cách kể lại Bắc Ninh theo cách vừa chân thực, vừa mới mẻ. Ở đó, mỗi khuôn hình đều là kết quả của sự nghiên cứu, trải nghiệm thực địa và lựa chọn sáng tạo có chủ đích, để văn hóa không bị đóng khung trong quá khứ, mà tiếp tục sống cùng hơi thở của thời đại.
MV MADE IN VIETNAM: Hành trình tái hiện hơi thở ngàn năm qua ngôn ngữ điện ảnh và khung hình kỹ xảo VFX
Ra đời trong một thời điểm mang nhiều ý nghĩa lịch sử, MADE IN VIETNAM mang theo lời tri ân dành cho văn hóa và con người Việt Nam, không bằng diễn ngôn trực diện, mà thông qua âm nhạc và hình ảnh. MV mở ra một “chuyến tàu âm nhạc”, nơi niềm tự hào dân tộc được dẫn dắt bằng cảm xúc, để người xem không chỉ nhìn thấy Việt Nam, mà còn được sống trong nhịp thở của những ký ức, giá trị và tinh thần đã bồi đắp nên bản sắc suốt hàng ngàn năm.
Hành trình ấy được kiến tạo từ sự hòa quyện của ba giọng ca đại diện cho ba thế hệ, ba sắc thái khác nhau của văn hóa Việt. Trong cách dàn dựng, mỗi nghệ sĩ không chỉ xuất hiện như một cá nhân trình diễn, mà trở thành một điểm tựa thời gian: ký ức – hiện tại – tương lai. Dưới bàn tay của đội ngũ sáng tạo ALIEN Media, những khác biệt ấy không tách rời, mà cùng nhau tạo nên một nhịp cầu, nơi truyền thống và đương đại song hành trong cùng một câu chuyện về bản sắc và vị thế Việt Nam hôm nay.
Phía sau “chuyến tàu” ấy là một quá trình lao động tập thể kéo dài, bắt đầu từ việc chắt lọc ý tưởng cho đến tổ chức tiền kỳ, xây dựng bối cảnh và phối hợp sản xuất. Đội ngũ Alien Media tiếp cận văn hóa Việt như một hệ sinh thái sống, nơi mỗi chi tiết từ chất liệu mỹ thuật, không gian, đến sự xuất hiện của mỗi nhân vật đều phải vừa đúng tinh thần lịch sử, vừa mang hơi thở điện ảnh. Sự nghiêm túc trong nghiên cứu và tôn kính di sản trở thành nền tảng để từng khung hình không chỉ đẹp mắt, mà còn chứa đựng chiều sâu văn hóa.
Chính cách kể chuyện ấy đã giúp MADE IN VIETNAM vượt ra khỏi khuôn khổ của một MV âm nhạc thông thường. Trong 5 phút ngắn ngủi, tác phẩm mở ra một hành trình thị giác và cảm xúc, nơi văn hóa, lịch sử và con người Việt Nam được kết nối thành một dòng chảy liền mạch. Không chỉ để thưởng thức, MV mời khán giả bước lên chuyến tàu ấy, để tự cảm nhận, hồi tưởng và tự hào, như một lời khẳng định lặng lẽ nhưng bền bỉ về tinh thần Việt trong ngôn ngữ sáng tạo của thời đại mới.
Phim điện ảnh khắc hoạ dòng chảy lịch sử
Mưa Đỏ: Tái hiện sự khốc liệt của bản tráng ca bất tử mang tên Thành cổ Quảng Trị 81 ngày & đêm qua 700 cảnh VFX
Ra mắt đúng dịp Quốc khánh 2/9, Mưa Đỏ không chỉ là một bộ phim chiến tranh, mà là hành trình điện ảnh đưa khán giả trở lại 81 ngày & đêm khốc liệt tại Thành cổ Quảng Trị – nơi lịch sử được viết bằng máu, nước mắt và lòng quả cảm của những người lính. Bộ phim tái hiện chiến trường không nhằm phô diễn sự tàn khốc, mà để khắc họa một bản tráng ca bất tử về ý chí bảo vệ Tổ quốc, nơi sự hy sinh trở thành nền móng cho độc lập hôm nay.
Để tái hiện một giai đoạn lịch sử đặc biệt ấy bằng ngôn ngữ điện ảnh đương đại, đạo diễn Đặng Thái Huyền và đoàn phim đã lựa chọn đồng hành cùng 3DART VFX Studio – những người làm kỹ xảo với niềm đam mê lịch sử và tinh thần trách nhiệm hiếm thấy. Trong Mưa Đỏ, kỹ xảo không đóng vai trò phô trương thị giác, mà trở thành công cụ kể chuyện, giúp mở rộng không gian, thời gian và cảm xúc của cuộc chiến, đồng thời giữ trọn sự tôn nghiêm với lịch sử.
Nếu trên màn ảnh là hình ảnh những người lính chiến đấu giữa bom đạn, thì phía sau hậu trường là một “mặt trận” khác, nơi hơn 70 con người miệt mài suốt nhiều tháng để xử lý hơn 700 cảnh VFX & CGI. Từng khung hình được xây dựng từ nghiên cứu tư liệu, khảo sát thực địa và những buổi duyệt phim khắt khe, với một nguyên tắc xuyên suốt: trung thực tuyệt đối với lịch sử. Mỗi lớp khói bom, mỗi vệt đạn hay chuyển động của khí tài đều được đặt trong ngữ cảnh xác thực, để lịch sử hiện lên không chỉ dữ dội mà còn đáng tin.
Chính từ những nỗ lực âm thầm ấy, Mưa Đỏ vượt qua giới hạn của một tác phẩm điện ảnh thông thường để trở thành lời tri ân sâu sắc dành cho quá khứ. Bộ phim là minh chứng cho vai trò thầm lặng nhưng không thể thiếu của ekip hậu kỳ – những người đứng sau ánh đèn sân khấu, kết nối ý tưởng với hiện thực, cảm xúc với hình ảnh. Và cũng từ đó, Mưa Đỏ cho thấy: khi lịch sử được kể lại bằng sự tôn trọng và tận hiến, điện ảnh có thể trở thành cây cầu bền vững đưa ký ức dân tộc chạm đến trái tim của khán giả hôm nay.
Những chương trình thực tế gắn liền với đời sống địa phương
Gia đình Haha: Kể chuyện “chữa lành” bằng những khung hình chân thực và cảm xúc
Không có kịch bản cao trào, không tình huống được sắp đặt sẵn để “đẩy cảm xúc”, Gia đình Haha và ekip chọn một con đường khó hơn: để mọi thứ diễn ra đúng như đời sống vốn có. Những bữa cơm giản dị, những cuộc trò chuyện vụn vặt hay khoảng lặng rất dài tưởng như không có gì đặc biệt lại trở thành trung tâm của câu chuyện. Chính sự chậm rãi ấy khiến khán giả ở lại, không phải vì tò mò điều gì sẽ xảy ra tiếp theo, mà vì cảm giác được quan sát một đời sống quen thuộc bằng một nhịp điệu rất khác.
Thay vì coi bối cảnh là phông nền, Gia đình Haha xác định trải nghiệm sống mới là trung tâm. Các nghệ sĩ không chỉ xuất hiện trong khung hình, mà phải thật sự hòa vào nhịp lao động, sinh hoạt và đời sống địa phương, để câu chuyện được hình thành từ tương tác thật, trải nghiệm thật.
Song song với trải nghiệm con người, vẻ đẹp của từng vùng đất mà chương trình đặt chân đến cũng được khắc họa một cách chừng mực và tinh tế. Ống kính không tìm cách phô diễn cảnh sắc theo hướng du lịch hóa, mà kiên nhẫn ghi lại nhịp sống thường nhật: từ ánh sáng trong gian bếp, con đường làng quen thuộc cho đến những khoảnh khắc lao động gắn với đất đai và nghề nghiệp địa phương. Thiên nhiên vì thế hiện diện như một phần của đời sống, không tách rời con người.
Chính cách tiếp cận này đã định hình nên ngôn ngữ kể chuyện riêng cho Gia đình Haha, để khán giả nhận ra giá trị cũng mỗi vùng đất đặt chân đến nằm ở vẻ đẹp thiên nhiên, con người và nhịp sống sinh hoạt thường ngày. Một chương trình “chữa lành” không phải vì cố gắng tạo cảm xúc tích cực, mà vì niềm tin rằng sự chân thật, khi được ghi lại đúng cách, tự thân đã có sức chạm rất sâu đến người xem.
Mái ấm Gia đình Việt: Nghìn cây số rong ruổi để giữ lửa yêu thương
Ra đời trong bối cảnh hậu đại dịch, Mái ấm Gia đình Việt không đơn thuần là một chương trình thiện nguyện, mà là sự tiếp nối có hệ thống của một hành trình sẻ chia bền bỉ. Xuất phát từ mong muốn mang hạnh phúc sẻ chia cùng cộng đồng, chương trình lựa chọn đồng hành cùng những hoàn cảnh trẻ em đặc biệt khó khăn, nơi sự thiếu thốn không chỉ nằm ở vật chất, mà còn là khoảng trống tinh thần cần được lắng nghe và nâng đỡ.
Đằng sau mỗi tập phát sóng là hành trình rong ruổi hàng nghìn cây số của đội ngũ sản xuất, đi qua nhiều tỉnh thành, vùng sâu vùng xa để tìm và kể lại những câu chuyện thật nhất. Việc tìm kiếm nhân vật không bắt đầu từ kịch bản, mà từ những cuộc kết nối âm thầm với địa phương, trường học và cộng đồng. Chỉ khi sự tin tưởng được xây dựng, hành trình đi tìm câu chuyện mới thực sự bắt đầu.
Làm việc với đời sống thật cũng đồng nghĩa với việc ekip phải đối diện trực tiếp với mất mát, tổn thương và những biến số không thể lường trước. Mỗi cuộc trò chuyện với nhân vật đòi hỏi sự kiên nhẫn, tinh tế và trách nhiệm, bởi chỉ một lựa chọn sai trong cách đặt câu hỏi hay ghi hình cũng có thể khiến câu chuyện trở nên áp lực thay vì được sẻ chia. Với Mái ấm Gia đình Việt, nhân vật không phải là “hoàn cảnh để khai thác”, mà là những con người cần được tôn trọng.
Song song với nội dung, khâu tổ chức sản xuất ngoài trời đặt ra những yêu cầu khắt khe về kỹ thuật, hậu cần và an toàn. Mỗi điểm ghi hình là một dự án độc lập, với quy trình tiền trạm, lắp đặt và phương án dự phòng được chuẩn bị kỹ lưỡng để ứng phó với thời tiết, địa hình và các tình huống khẩn cấp. Trong mọi quyết định, yếu tố con người, đặc biệt là trẻ em, luôn được đặt lên hàng đầu.
Chính sự nhất quán trong cách tiếp cận ấy đã giúp Mái ấm Gia đình Việt giữ được điểm cân bằng khó: phản ánh trọn vẹn những khó khăn của đời sống, nhưng không đánh mất niềm tin và hy vọng. Chương trình không tìm cách đẩy cao cảm xúc, mà để sự chân thật tự dẫn lối. Và có lẽ, chính việc kể chuyện bằng sự tôn trọng và bền bỉ ấy đã giúp “ngọn lửa yêu thương” của Mái ấm Gia đình Việt được giữ sáng suốt nhiều năm qua – không chỉ trên sóng truyền hình, mà cả trong lòng người xem.
Ngọc Hạnh
