Trong bối cảnh nhu cầu giải trí ngày càng tăng cao, concert tại Việt Nam và thế giới đang chứng kiến sự bùng nổ mạnh mẽ, nhiều sự kiện thu hút tới hàng chục nghìn khán giả mỗi đêm diễn. Nhận thấy “mảnh đất” tiềm năng này, nhiều thương hiệu nhanh chóng nhập cuộc, biến concert thành một “sân chơi marketing” quy mô lớn để tạo liên kết cảm xúc với khách hàng.
Từ đêm nhạc riêng lẻ đến hiện tượng văn hóa
Trong vài năm trở lại đây, thị trường concert Việt Nam đã có bước chuyển mình mạnh mẽ. Nếu trước kia chỉ xoay quanh các liveshow cá nhân mang tính kỷ niệm sự nghiệp, thì nay concert dần mang tính hiện tượng văn hóa đại chúng - nơi hàng chục nghìn khán giả hòa chung nhịp điệu, tạo ra sức lan tỏa vượt khỏi phạm vi sân khấu.
Với thế hệ trẻ, concert không đơn thuần là thưởng thức âm nhạc mà còn là biểu tượng lối sống: Khoảnh khắc check-in cùng bạn bè, cách chọn outfit “đi concert”, những clip fanchant, lightstick lung linh trên TikTok, tất cả cùng tạo nên một “nghi lễ văn hóa” của Gen Z. Một loạt sự kiện gần đây minh chứng cho sự bùng nổ này:
Tiger Remix 2025: Sự kiện countdown tại TP.HCM và Tiền Giang, thu hút hơn 120.000 khán giả trực tiếp (VnExpress), tiệm cận quy mô các lễ hội quốc tế.
V Concert - Rạng Rỡ Việt Nam 2025 (Đông Anh, Hà Nội): Ghi nhận 25.000 khán giả tham dự (theo VTV), kéo dài gần 7 giờ với sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ tên tuổi.
Anh Trai Say Hi: Từ TP.HCM và Hà Nội vươn tới Las Vegas, không chỉ là bước tiến của concert Việt trên bản đồ quốc tế, mà còn là minh chứng cho cách ngân hàng VIB đồng hành, kiến tạo trải nghiệm cảm xúc cùng khán giả.
Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai: Gắn liền với loạt tên tuổi như Soobin Hoàng Sơn, Duy Khánh ZhouZhou, Bùi Công Nam,... thu hút khoảng chục nghìn fan trẻ và khẳng định sức mạnh thương hiệu thông qua sự đồng hành của Techcombank.
Sao Nhập Ngũ Concert 2025: Quy tụ 24-25 nghệ sĩ như Hòa Minzy, Duy Khánh, Bùi Công Nam, Pháo…, với quy mô dự kiến thu hút hơn 10.000 khán giả.
Ở tầm khu vực, BlackPink Born Pink Hanoi (2023) và Coldplay Singapore (2024) cho thấy sức hút khổng lồ của thị trường châu Á, tạo nên “cơn sốt vé” và hiệu ứng lan tỏa truyền thông toàn cầu.
Điểm đáng chú ý, concert hiện nay không chỉ sống vài giờ trên sân khấu, mà còn lan tỏa mạnh mẽ trên môi trường số: YouTube, Shopee Live, TikTok,… Từ đó, concert dần định hình như một media platform (kênh truyền thông) - nơi khán giả, nghệ sĩ và thương hiệu cùng hội tụ trong một trải nghiệm đa tầng.
Nền kinh tế trải nghiệm và di sản thương hiệu
Concert không còn là một “sự kiện truyền thông” đơn thuần - nó đã dần trở thành điểm chạm trải nghiệm cảm xúc giữa thương hiệu và khán giả. Sân khấu không còn là không gian dành riêng cho nghệ sĩ, mà là nền tảng tương tác đa chiều giữa thương hiệu và công chúng.
Theo số liệu Live Nation, khảo sát toàn cầu cho thấy có đến 70% người trẻ thường xuyên tham dự sự kiện âm nhạc, và 90% trong số đó ưu tiên chi tiền cho trải nghiệm thay vì vật chất, cho thấy concert đang đóng vai trò ngày càng quan trọng trong đời sống tiêu dùng của giới trẻ.
Gần đây, nhiều thương hiệu cũng đã bắt nhịp với xu hướng này:
Tiger Remix 2025 đã mở rộng định nghĩa về sự hiện diện thương hiệu thay vì chỉ đặt logo. Bên cạnh sân khấu biểu diễn, Tiger còn tổ chức các “khu đại lộ” activation ngoài trời để khán giả tương tác trực tiếp với thương hiệu thông qua trải nghiệm và sản phẩm dùng thử.
Vinamilk cũng là một trong những thương hiệu tiêu biểu. Tại V-Concert & V-Fest 2025, thương hiệu trở thành điểm dừng chân giữa không gian âm nhạc rực rỡ. Vinamilk tổ chức các hoạt động tương tác, trao tặng sản phẩm từ kem gelato, sữa hạt đến trà kombucha, mang đến trải nghiệm vui tươi và đầy năng lượng cho khán giả.
VIB - ngân hàng đồng hành cùng Anh Trai Say Hi - ghi dấu ấn khi slogan "VIB dẫn đầu xu thế thẻ" trở thành fanchant trong các đêm concert. Theo một số bài báo và phản hồi từ cộng đồng fan, điều này giúp thương hiệu được nhắc đến tự nhiên hơn, thay vì chỉ xuất hiện qua logo hoặc banner.
Theo The Influencer (2025), Techcombank khi đồng hành cùng Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai được xem là một ví dụ nổi bật về việc thương hiệu gắn kết với nghệ sĩ và khán giả. Diễn đàn Doanh nghiệp cũng ghi nhận hiện tượng khán giả hô vang tên thương hiệu, thậm chí gọi bằng biệt danh như ‘Kim chủ’, ‘Sàn đỏ’. Điều này cho thấy sự dịch chuyển từ thương hiệu được ‘gắn tên’ sang thương hiệu được ‘nhắc tên’ thông qua cảm xúc cộng đồng.
Với sự chuyển dịch này, thương hiệu không còn là “khách bên lề” mà chính là đối tác cảm xúc trong trải nghiệm. Concert trở thành không gian mà nghệ sĩ, khán giả và thương hiệu cùng chia sẻ một nhịp điệu chung - vượt lên cả âm nhạc, hướng đến kết nối sâu hơn.
Cỗ máy truyền thông cộng hưởng mới
Giá trị của concert không dừng lại khi sân khấu khép lại - giá trị thật sự được lan tỏa qua làn sóng truyền thông đa nền tảng: Báo chí, mạng xã hội, livestream, và nội dung do người hâm mộ tạo ra. Một buổi biểu diễn không chỉ là show diễn trực tiếp mà còn là “bệ phóng truyền thông”, tạo hiệu ứng lan tỏa như một chiến dịch media hoàn chỉnh.
Theo dữ liệu TikTok Việt Nam (2025), các hashtag liên quan đến các concert đã thu hút lượt xem đáng kể chỉ sau vài ngày xu hướng lan tỏa. Trên YouTube, các video recap từ Tiger Remix 2025 cũng nhận được lượt xem và chia sẻ trực tuyến khá cao - minh chứng rằng concert không chỉ kết thúc trên sân khấu mà còn được “tái sinh” qua nội dung số.
Điểm đáng chú ý là concert tạo ra tương tác hai chiều:
- Fanchant biến slogan thành hashtag lan truyền.
- Video quay bởi fan (fan video/fancam) biến logo thương hiệu thành trend trên TikTok.
- Mỗi khán giả trở thành một micro-channel, nhân bản trải nghiệm tập thể thành dòng chảy truyền thông cộng hưởng.
Nhờ đó, concert được nhiều chuyên gia xem như một dạng tài sản trí tuệ trong lĩnh vực truyền thông và giải trí mới (media intellectual property hay media IP) - nơi thương hiệu không chỉ là nhà tài trợ, mà là đồng sáng tạo văn hóa, cùng nghệ sĩ và khán giả truyền cảm xúc qua từng điểm chạm.
Từ fanchant đến giỏ hàng: Hành trình kết nối thương hiệu
Nếu concert là “điểm chạm tập thể”, thì influencer marketing chính là “cú hích cá nhân” giúp thương hiệu mở rộng hiệu ứng và chuyển hóa thành doanh thu. Nghệ sĩ và KOL tham gia concert thường sở hữu cộng đồng fan trung thành trên TikTok, Instagram hay Facebook, khiến thương hiệu đồng hành không chỉ hiện diện trên sân khấu mà còn len lỏi vào đời sống số hằng ngày của khán giả.
Theo khảo sát Decision Lab (2024), phần lớn Gen Z tại Việt Nam tin tưởng sản phẩm do nghệ sĩ yêu thích giới thiệu hơn là quảng cáo truyền thống. Khi Techcombank khéo léo xuất hiện trong fanchant, hay các nghệ sĩ chia sẻ khoảnh khắc gắn với thương hiệu trên mạng xã hội, sức ảnh hưởng được nhân đôi: vừa tạo cộng hưởng tập thể, vừa chạm đến trải nghiệm cá nhân.
Với sự quy tụ của nhiều mega influencer sở hữu hàng triệu lượt theo dõi, concert đang trở thành “thỏi nam châm” của Gen Z và là bệ phóng lan tỏa cho thương hiệu. Không chỉ Boncha ghi dấu ấn với loạt khoảnh khắc viral, VIB cũng gây chú ý khi xuất hiện với cách lồng ghép sáng tạo trong trải nghiệm concert – biến quảng cáo vốn khô khan thành “điểm chạm” gần gũi với fan trẻ. Xa hơn, nhiều thương hiệu tận dụng concert làm bàn đạp hợp tác dài hạn, như Celano nâng cao tương tác và xây dựng tình cảm gắn bó thông qua việc chọn dàn nghệ sĩ làm đại sứ thương hiệu.
Không chỉ dừng ở đó, merchandising (tạm dịch: Vật phẩm thương hiệu) cũng trở thành “vùng đất vàng” cho thương hiệu. Từ áo thun, áo nỉ cho đến phiên bản bao bì F&B in hình nghệ sĩ, các vật phẩm này đánh trúng nhu cầu thể hiện niềm tự hào fandom của khán giả. Thực tế, theo Billboard, The Eras Tour của Taylor Swift đã thu về hơn 200 triệu USD chỉ từ merchandise trong 60 đêm diễn - minh chứng rõ rệt cho sức mạnh thương mại song song với trải nghiệm âm nhạc. Tại Việt Nam, xu hướng phát hành merchandise phiên bản giới hạn trong concert cũng bắt đầu nở rộ, mang lại cảm giác khan hiếm và kích thích nhu cầu sở hữu, đồng thời củng cố sợi dây gắn kết ba bên: Nghệ sĩ - thương hiệu - khán giả.
Một trong những lợi thế đáng chú ý là khả năng chuyển đổi nhanh: Nhiều thương hiệu F&B hoặc ngân hàng đã kích hoạt trực tiếp voucher, code ưu đãi hoặc mini game ngay trong concert và tiếp tục khuếch đại qua kênh cá nhân của nghệ sĩ. Đây là hình thức “call-to-action” mềm mại nhưng hiệu quả, biến khoảnh khắc cảm xúc thành động lực mua sắm tức thì.
Bài học và chiến lược cho thương hiệu
1. Từ hiện diện đến hòa nhập
Logo hay banner đơn thuần không còn đủ sức hút. Thương hiệu cần thiết kế trải nghiệm gắn kết với khán giả - từ activation onsite (khu tương tác, sampling) đến trải nghiệm số (livestream, minigame, hashtag challenge).
2. Chạm vào cảm xúc, không chỉ truyền thông điệp
Khán giả đến concert để tìm cảm xúc. Khi thương hiệu đồng điệu, biến slogan thành fanchant, hay được fan tự “đặt biệt danh”, thì thương hiệu được nhắc tên tự nhiên, bền vững hơn bất kỳ banner quảng cáo nào.
3. Concert như một media IP, không chỉ sự kiện
Một concert có thể “sống” thêm hàng tuần, thậm chí hàng tháng trên mạng xã hội qua recap, fancam, trend TikTok. Thương hiệu cần đầu tư trọn hành trình truyền thông trước – trong – sau concert, tối ưu giá trị truyền thông kéo dài (long-tail media).
4. Kết hợp Influencer & Fan-driven content
Influencer marketing không chỉ là nghệ sĩ đứng trên sân khấu, mà còn là sức mạnh cộng đồng fan, những micro-influencer tự nhiên. Mỗi khán giả với chiếc điện thoại là một kênh phân phối giúp nhân bản trải nghiệm thương hiệu.
5. Đo lường và tối ưu
Hiệu quả concert không chỉ là số khán giả. Thương hiệu cần theo dõi chỉ số lan tỏa (lượt mention, UGC, reach), chỉ số hành vi (trải nghiệm sản phẩm, tải app, tham gia minigame) và chỉ số kinh doanh (doanh thu sau concert).
Tạm kết
Concert tại Việt Nam đang vượt ra ngoài phạm vi một sự kiện giải trí, trở thành không gian kết nối ba chủ thể: Nghệ sĩ - khán giả - thương hiệu. Ở đó, âm nhạc là ngôn ngữ chung, còn thương hiệu chính là nhịp cầu cảm xúc, góp phần tạo nên trải nghiệm trọn vẹn.
Trong bối cảnh thị trường giải trí liên tục mở rộng, concert đang dần định hình như một media platform mới, nơi mỗi tiết mục, mỗi slogan và mỗi dòng hashtag có thể biến thành tài sản truyền thông. Với chiến lược đúng đắn, thương hiệu không chỉ hiện diện, mà còn để lại “di sản cảm xúc” trong lòng khán giả - điều mà những kênh quảng cáo truyền thống khó có thể đạt được.
Nhìn về phía trước, khi ranh giới giữa giải trí, văn hóa và marketing ngày càng xóa nhòa, concert hứa hẹn sẽ tiếp tục là “sân khấu chiến lược” cho thương hiệu - nơi mọi ánh đèn không chỉ chiếu sáng nghệ sĩ, mà còn soi rọi cách thương hiệu kể câu chuyện của chính mình.
Ý Nhi
Subscribe Newsletter của Advertising Vietnam để theo dõi nhiều tin tức hấp dẫn về ngành quảng cáo.
