Âm nhạc có thể là một ngôn ngữ kể chuyện mạnh mẽ, giúp truyền tải thông điệp một cách sâu sắc và sinh động. Nhưng nếu không sử dụng khéo léo, những giai điệu ấy cũng dễ trở thành yếu tố lấn át và làm loãng đi thông điệp thương hiệu. Vì vậy, các thương hiệu cần tìm được sự cân bằng tinh tế khi đưa âm nhạc vào chiến dịch, đặc biệt khi kết hợp thêm nhịp điệu và vũ đạo để nâng trải nghiệm lên một tầm cao mới.
Từ những video rap bắt tai đến các vở nhạc kịch hoành tráng, các chiến dịch âm nhạc nổi bật của năm 2025 đã mở ra những cách tiếp cận mới và thúc đẩy sự sáng tạo trong cách thương hiệu kết nối với khán giả. Nhìn tổng thể, điều này cho thấy âm nhạc đang trở thành một công cụ đắc lực: vừa gắn kết văn hóa, vừa kể câu chuyện thương hiệu một cách sâu sắc và quan trọng nhất là chạm đến cảm xúc của khán giả bằng sự đồng điệu tự nhiên.
1. “It’s a Hard Knock Life” - Air Jordan
Nhân kỷ niệm 40 năm, thương hiệu thời trang thể thao Air Jordan đã chọn một cách tiếp cận bất ngờ và khác biệt: biến sân bóng rổ thành một bối cảnh nhạc kịch để thể hiện sự nỗ lực và phong thái tự tin của các vận động viên.
Thay vì tập trung vào những pha hành động đơn thuần, thương hiệu lựa chọn đưa âm nhạc vào trung tâm câu chuyện với phiên bản tái hiện của ca khúc “It’s a Hard Knock Life” từ vở nhạc kịch kinh điển “Annie”. Xuyên suốt đoạn phim dài hai phút rưỡi, các cầu thủ bóng rổ thể hiện nhịp điệu đặc trưng của ca khúc thông qua các pha va chạm cơ thể, tiếng giày cọ sàn, nhịp rê bóng, những cú ném mạnh mẽ và kết thúc bằng màn trình diễn pháo hoa rực rỡ cùng các tư thế ấn tượng. Mỗi cầu thủ thể hiện sự đồng bộ hoàn hảo, như một phần của chuỗi động tác dàn dựng công phu, trong khi các ngôi sao WNBA có những màn solo riêng, nhấn mạnh tinh thần tôn vinh sự đa dạng và đầy đủ của bóng rổ.
Quảng cáo này không chỉ là một màn trình diễn hình ảnh đẹp mắt mà còn là ví dụ điển hình về cách âm nhạc có thể khai mở ý nghĩa sâu hơn trong việc kể chuyện thương hiệu để trở thành trở thành “mạch tự sự” chính. Khi được thực hiện một cách tinh tế, âm nhạc không chỉ nâng cao trải nghiệm cảm xúc mà còn tạo ra một điểm nhấn đáng nhớ, phá vỡ những công thức quen thuộc trong lĩnh vực quảng cáo thể thao vốn đầy khuôn mẫu.
2. “EGG$$$$$” - MGA Entertainment
Một xu hướng khác là tận dụng nội dung giải trí để thu hút khán giả, thay vì quảng cáo theo lối truyền thống. MGA Entertainment, nhà sản xuất búp bê Bratz, đã thử nghiệm cách tiếp cận này cho chiến dịch Phục sinh.
Thay vì ép khán giả tiếp nhận thông điệp, thương hiệu đã hợp tác với rapper nhí nổi tiếng Nova Starr cho ra mắt ca khúc xoay quanh câu chuyện giá trứng tăng cao do lạm phát, qua đó truyền tải thông điệp hài hước: trẻ em không còn hứng thú nhuộm trứng Phục Sinh nữa, chúng muốn đồ chơi từ MGA. Giai điệu vui nhộn, bắt tai nhưng không khiến người xem cảm thấy bị “nhồi” nhét, thoải mái tận hưởng bài hát xuyên suốt. Đây cũng là phần nối tiếp chiến dịch Giáng sinh năm ngoái, khi MGA bắt tay The Rizzler thực hiện một bản diss track nhắm vào món quà thẻ quà tặng.
Cách tiếp cận này giúp quảng cáo trông giống một sản phẩm giải trí hơn là một mẩu quảng cáo, khiến người xem dễ mở lòng và dễ lan truyền hơn. Khi thương hiệu tạo ra nội dung mà khán giả muốn nghe thay vì buộc họ phải nghe, mức độ yêu thích và gắn kết với thương hiệu tăng tự nhiên. Đây là hướng tiếp cận hiệu quả trong bối cảnh người dùng ngày càng né tránh quảng cáo truyền thống.
3. “La Bilirrubina” - Avocados from Mexico
Tháng 11 vừa qua, Avocados from Mexico ra mắt một chiến dịch sử dụng âm nhạc như công cụ để đạt hai mục tiêu rõ ràng: tiếp cận cộng đồng người trưởng thành gốc Tây Ban Nha và nâng cao nhận thức về nguy cơ tiểu đường. Dựa trên nghiên cứu cho thấy nhóm đối tượng này có khả năng được chẩn đoán tiểu đường cao hơn 70% so với người da trắng không gốc Tây Ban Nha, thương hiệu đã làm mới một ca khúc nổi tiếng để tạo tiếng vang với thế hệ chịu ảnh hưởng nhiều nhất.
Thương hiệu hợp tác với Bomba Estéreo, nghệ sĩ từng được đề cử Grammy, để làm mới ca khúc “La Bilirrubina” của Juan Luis Guerra nhân dịp kỷ niệm 35 năm phát hành. Trong phiên bản mới, các chi tiết liên quan đến insulin được thay bằng lời ca về sức khỏe tổng thể và dinh dưỡng từ quả bơ.
Việc “mượn” nền văn hóa quen thuộc giúp thông điệp đi sâu hơn, phù hợp hơn với nhóm đối tượng có nguy cơ sức khỏe cao. Bằng cách kết hợp một bài hát quen thuộc với lời bài hát được cập nhật và lời kêu gọi hành động rõ ràng, Avocados from Mexico chứng minh rằng âm nhạc gắn với văn hóa có thể trở thành cánh cửa để truyền tải thông điệp thay đổi hành vi - những thông tin mà khán giả rất dễ bỏ qua nếu chỉ trình bày theo cách thông thường.
4. “Milkshake” - Gap
Sau nhiều năm doanh số chững lại, Gap đã có màn trở lại mạnh mẽ trong năm 2025, cùng loạt quảng cáo đậm chất vũ đạo với sự góp mặt của Parker Posey và gần đây hơn là ca sĩ – nhạc sĩ Sienna Spiro. Cách tiếp cận trẻ trung, tinh thần "social-first" và năng lượng tươi mới đã giúp chiến dịch nhanh chóng thu hút sự chú ý của nhóm người tiêu dùng trẻ, những người vốn luôn tìm kiếm nội dung giải trí, dễ chia sẻ và tạo xu hướng.
Nổi bật nhất trong đó chính là quảng cáo phát hành vào tháng 8, trong đó nhóm nhạc nữ Katseye trình diễn vũ đạo trên nền ca khúc “Milkshake” của Kelis, một bài hát nổi tiếng, quen thuộc với khán giả trẻ và dễ tạo hiệu ứng bắt tai ngay từ những giây đầu tiên. Sự kết hợp giữa âm nhạc bắt tai và vũ đạo giàu năng lượng giúp quảng cáo trở nên ấn tượng, dễ nhớ và dễ lan tỏa, đồng thời tạo ra cảm giác gần gũi, dễ đồng cảm với khán giả trẻ.
Ngoài hiệu ứng lan truyền và thu hút sự chú ý, quảng cáo còn thể hiện cách Gap tái định vị sản phẩm denim: không chỉ là trang phục mà còn là biểu tượng của sự tự tin, năng động và phong cách sống hiện đại. Khi thương hiệu hòa vào dòng chảy văn hóa đại chúng, các chiến dịch trở nên dễ lan truyền hơn và phù hợp với hành vi xem nội dung của Gen Z. Sự kết hợp giữa giai điệu, vũ đạo và phong cách thời trang giúp Gap định vị denim như biểu tượng của sự tự tin và phong cách sống năng động. Chiến dịch cho thấy rằng âm nhạc không chỉ gia tăng mức độ nhận biết mà còn giúp thương hiệu tái định nghĩa chính mình.
5. “I Made a Mixtape for you” - Apple
Âm nhạc luôn có khả năng tạo nên những màn trình diễn ngoạn mục, cảm giác kỳ diệu và tôn vinh tài năng, điều mà ngôn từ thông thường khó có thể diễn đạt. Chiến dịch Tết Nguyên Đán của Apple mang tên “I Made a Mixtape for You” là minh chứng sinh động cho sức mạnh diệu kỳ của âm nhạc và vũ đạo.
Đoạn video được đạo diễn bởi Michael Gracey, người đứng sau The Greatest Showman, một thương hiệu nổi tiếng với việc kết hợp âm nhạc, vũ đạo và câu chuyện cảm xúc. Video ngắn mang màu sắc huyền ảo, kết hợp cao trào kịch tính, giọng hát lôi cuốn và phần nhạc gốc được chăm chút tỉ mỉ, khiến người xem dễ dàng bị cuốn vào câu chuyện. Đặc biệt, điểm nhấn quan trọng là biên đạo tinh tế và đa dạng: từ những màn nhảy tập thể sôi động tràn ngập câu lạc bộ ánh sáng neon, đến các phân đoạn song ca mềm mại, giàu cảm xúc, khéo léo truyền tải toàn bộ cung bậc cảm xúc trong một mối quan hệ, từ vui tươi, hứng khởi đến lãng mạn, sâu lắng.
Apple đã đưa âm nhạc và vũ đạo lên một tầm cao nghệ thuật, biến quảng cáo Tết thành một sản phẩm điện ảnh được dàn dựng công phu và giàu cảm xúc. Sự hòa quyện giữa câu chuyện, giai điệu, chuyển động và hình ảnh giúp người xem “chạm” vào những tầng cảm xúc sâu hơn, tạo nên những khoảnh khắc đáng nhớ và nâng trải nghiệm thương hiệu lên chuẩn mực mới.
Ngọc Hạnh (Theo AdAge)
Subscribe Newsletter của Advertising Vietnam để theo dõi nhiều tin tức hấp dẫn về ngành quảng cáo.
