ADVN

Những chiến dịch quảng cáo ấn tượng tại Super Bowl 2026: Pepsi cà khịa linh vật lâu năm của Coca-Cola; Sabrina Carpenter công khai người yêu trong quảng cáo mới nhất của Pringles

Super Bowl từ lâu đã vượt khỏi khuôn khổ một trận cầu đỉnh cao để trở thành một trong những “đấu trường sáng tạo” lớn nhất hành tinh – nơi từng giây phát sóng có giá hàng triệu USD và mỗi khung h...

Những chiến dịch quảng cáo ấn tượng tại Super Bowl 2026: Pepsi cà khịa linh vật lâu năm của Coca-Cola; Sabrina Carpenter công khai người yêu trong quảng cáo mới nhất của Pringles
Ngọc Hạnh
Content Writer @ Advertising Vietnam10 Thg 02 2026

Super Bowl từ lâu đã vượt khỏi khuôn khổ một trận cầu đỉnh cao để trở thành một trong những “đấu trường sáng tạo” lớn nhất hành tinh – nơi từng giây phát sóng có giá hàng triệu USD và mỗi khung hình đều phải đủ sức tạo nên văn hóa. Đó là thời khắc các thương hiệu không chỉ cạnh tranh về độ phủ, mà còn so tài về tầm nhìn, cảm xúc và khả năng ghi dấu trong ký ức hàng trăm triệu khán giả toàn cầu.

Super Bowl 2026 tiếp tục chứng minh sức nóng ấy khi loạt tên tuổi lớn quay trở lại với những màn tái xuất táo bạo, các thương hiệu công nghệ gợi ký ức hoài niệm, còn ngành F&B, viễn thông, thời trang… không ngần ngại chơi lớn với dàn sao hạng A và những ý tưởng đậm chất giải trí. 

Cùng nhìn lại những chiến dịch Super Bowl 2026 nổi bật nhất theo đánh giá của các chuyên gia trong ngành.

Vì sao Super Bowl là điểm hẹn đặc biệt của các thương hiệu?

Mỗi năm, Super Bowl tiếp tục ghi nhận mức đầu tư quảng cáo thuộc hàng cao nhất thế giới. Theo nhiều báo cáo quốc tế, chi phí cho một TVC 30 giây có thể lên tới khoảng 10 triệu USD, chưa bao gồm ngân sách sản xuất, booking KOLs, PR và các hoạt động truyền thông tích hợp đi kèm. Dù mức đầu tư lớn, sự kiện này vẫn thu hút đa dạng thương hiệu – từ các tập đoàn lâu đời, startup đang tìm kiếm bước nhảy vọt nhận diện, cho đến các hãng phim và nền tảng giải trí.

Bên cạnh lượng người xem trực tiếp ở quy mô hàng trăm triệu người (mùa giải Super Bowl 2025 ghi nhận khoảng 127,7 triệu lượt theo dõi), giá trị của Super Bowl còn nằm ở mức độ tương tác và sức lan tỏa truyền thông. Quảng cáo không chỉ xuất hiện trong trận đấu mà thường được “nhá hàng” trên mạng xã hội nhiều tuần trước đó, tạo thành chuỗi thảo luận trước - trong - sau sự kiện. Nhờ vậy, vòng đời của một TVC Super Bowl có thể kéo dài vượt khỏi thời điểm phát sóng, thậm chí trở thành tài sản thương hiệu được nhắc lại nhiều năm sau.

Trong bối cảnh đó, Super Bowl được xem như một nền tảng có khả năng tạo bước ngoặt về nhận diện nếu chiến dịch đủ nổi bật. Lịch sử quảng cáo đã ghi nhận nhiều ví dụ cho thấy các TVC tại sự kiện này có thể đạt trạng thái biểu tượng văn hóa, góp phần củng cố vị thế thương hiệu trong dài hạn. Tuy nhiên, đây đồng thời là một khoản đầu tư rủi ro cao, đòi hỏi chiến lược sáng tạo, phân phối nội dung và đo lường hiệu quả chặt chẽ để tối ưu ROI.

Một yếu tố đáng chú ý khác là tâm thế của khán giả: quảng cáo tại Super Bowl không hoàn toàn bị “né tránh” như trong bối cảnh truyền hình thông thường, mà ngược lại, được mong đợi như một phần của trải nghiệm sự kiện. Chính kỳ vọng này đã đẩy tiêu chuẩn sáng tạo lên cao, khiến các thương hiệu liên tục nâng cấp về chất lượng sản xuất, quy mô ngôi sao tham gia và mức độ táo bạo trong ý tưởng nhằm giành lấy sự chú ý trong môi trường cạnh tranh khốc liệt.

Pepsi: The Choice

Là hai thương hiệu đối thủ, Pepsi thường nhắm vào Coca-Cola trong các quảng cáo của mình, nhưng quảng cáo trong trận Super Bowl là đòn tấn công trực diện nhất trong nhiều năm và có thể khơi lại “cuộc chiến” kéo dài hàng thập kỷ. Đoạn quảng cáo có tên “The Choice” (Sự Lựa Chọn), với nhân vật trung tâm là một chú gấu Bắc Cực yêu thích cola, tham gia thử thách với nguyên tắc duy nhất: quyết định dựa hoàn toàn vào cảm nhận vị giác. Kết quả tạo nên điểm nhấn cho phim khi nhân vật lựa chọn Pepsi Zero Sugar thay vì Coke Zero Sugar, qua đó làm nổi bật thông điệp cạnh tranh trực diện ở phân khúc không đường.

TVC do Taika Waititi, đạo diễn từng đoạt Oscar, thực hiện và sử dụng ca khúc “I Want to Break Free” của Queen làm nền nhạc. Lựa chọn của nhân vật không chỉ dừng ở yếu tố bất ngờ, mà còn được xây dựng như một hành trình thay đổi nhận thức: từ ngạc nhiên, đối diện với những định kiến sẵn có, đến việc chủ động khẳng định sở thích cá nhân.

Pringles: Pringleleo

Pringles đã mang đến Super Bowl 2026 một câu chuyện ấn tượng khi kết hợp cùng Sabrina Carpenter để xây dựng câu chuyện của một cô gái quyết định “tự xây” người yêu lý tưởng. Sau khi bày tỏ sự thất vọng với những chàng trai thiếu trưởng thành, Sabrina nhận được gợi ý từ Mr. P - linh vật râu quai nón của thương hiệu và bắt tay vào tạo nên “Pringleleo” – nhân vật được ghép hoàn toàn từ các lát chip Pringles.

Việc lựa chọn Sabrina Carpenter được xem là bước đi phù hợp với định hướng tiếp cận Gen Z của thương hiệu. Đáng chú ý, năm 2017, nữ ca sĩ từng đăng tải một dòng tweet hài hước xoay quanh việc ăn Pringles sao cho vẫn trông hấp dẫn. Chi tiết này được khai thác lại như một lớp liên kết thú vị, tạo cảm giác nhất quán và tự nhiên cho màn hợp tác.

Trong TVC, đặc trưng “xếp chồng” của Pringles được chuyển hóa thành ý tưởng xây dựng hình mẫu lý tưởng, giúp tính năng sản phẩm gắn liền với mạch nội dung. Đồng thời, slogan quen thuộc “Once You Pop” cũng được điều chỉnh để phù hợp hơn với tinh thần và ngôn ngữ của thế hệ trẻ.

Dunkin’: Good will dunkin’

Dunkin’ vừa mang tinh thần hoài niệm thập niên 90 lên sóng Super Bowl với TVC mang tên “Good Will Dunkin”, quy tụ loạt gương mặt đình đám như Ben Affleck, Jennifer Aniston, Tom Brady cùng nhiều biểu tượng sitcom một thời.

Lấy cảm hứng từ bộ phim “Good Will Hunting”, quảng cáo được tái tưởng tượng như một tập pilot sitcom chưa từng phát sóng, với bối cảnh đặt tại một cửa hàng Dunkin’ Donuts ở Cambridge, Massachusetts vào năm 1995. Trong câu chuyện giả tưởng này, Ben Affleck vào vai nhân vật chính (nguyên mẫu từ vai diễn của Matt Damon trong phim), thể hiện nét thiên tài lập dị khi sắp xếp Munchkins theo dãy Fibonacci ngay tại quầy bánh.

Điểm thú vị của “Good Will Dunkin” nằm ở cách Dunkin’ lấy cảm hứng từ tinh thần của Good Will Hunting - nơi những điều phi thường có thể xuất hiện ngay trong những khoảnh khắc đời thường. Qua đó, thương hiệu kể lại câu chuyện ra đời của iced coffee theo một cách sáng tạo và hài hước, khiến người xem vừa tò mò, vừa có cảm giác thích thú khi theo dõi.

Squarespace: Unavailable

Trong mùa Super Bowl năm nay, Squarespace, nền tảng xây dựng website đã tung một đoạn quảng cáo ấn tượng với sự xuất hiện của Emma Stone. Đoạn phim đậm chất kinh dị gothic, khai thác nỗi ám ảnh quen thuộc của giới làm web: tên miền “đẹp” đã bị người khác đăng ký trước.

Trong câu chuyện, Stone bước vào một nhiệm vụ tuyệt vọng để giành lấy tên miền trùng với tên mình. Tuy nhiên, hy vọng nhanh chóng biến thành cơn hoảng loạn khi cô phát hiện “emmastone.com” không còn khả dụng. Từ cú sốc đó, nhân vật của Stone trượt dài vào trạng thái mất kiểm soát, dẫn đến một chuỗi hành động phá hủy dữ dội: những chiếc laptop lần lượt bị đập nát rồi thiêu rụi, tạo nên khung cảnh hỗn loạn đúng tinh thần kinh dị mà quảng cáo theo đuổi.

Quảng cáo tận dụng phong cách kể chuyện u ám, phi lý để đóng gói thông điệp cốt lõi của Squarespace: lời cảnh báo dành cho các nhà thiết kế web và những người xây dựng thương hiệu số: “hãy mua tên miền trước khi bạn đánh mất nó”. Thay vì trình bày theo kiểu hướng dẫn hay tính năng, Squarespace chọn cách biến một tình huống rất đời thường thành bi kịch mang tính giải trí, nhấn mạnh sự cấp bách của việc chốt domain ngay khi có thể.

Instacart: Bananas

Thay vì cố gắng đánh đố người xem bằng một thông điệp phức tạp, Instacart chọn cách đi thẳng vào điều tưởng như hiển nhiên: làm quảng cáo về chuối thì cứ phải thật “chuối”. Trong đoạn quảng cáo dài 30 giây, Ben Stiller và ca sĩ Benson Boone xuất hiện như một bộ đôi Europop giả tưởng mang màu sắc thập niên 1980. Câu chuyện xoay quanh màn giành spotlight khi Boone thực hiện một cú lộn đặc trưng, còn Stiller cố kéo sự chú ý về phía mình, tất cả diễn ra trong giai điệu ca khúc với lời hát trực diện: “Instacart lets you choose your bananas” (Instacart cho bạn chọn chuối của mình).


Đằng sau ý tưởng có phần điên rồ là mục tiêu giới thiệu Preference Picker – tính năng mới cho phép khách hàng chọn chi tiết hơn về sản phẩm muốn được giao. Instacart xem chuối là ví dụ hoàn hảo để minh họa cho nhu cầu cá nhân hóa: đây là mặt hàng “được bình luận nhiều nhất” và cũng là “bán chạy nhất” trên nền tảng, với 1,8 tỷ quả chuối đã được bán và 32 triệu ghi chú về việc người dùng muốn chuối của họ như thế nào.

Levi’s: Backstory

Sau hai thập kỷ vắng bóng, Levi’s chính thức trở lại Super Bowl bằng một TVC dài 60 giây mang tên “Backstory” (Đằng sau câu chuyện). Đoạn phim quảng cáo chọn một góc nhìn khác thường: máy quay chỉ tập trung vào phần lưng phía sau của các nhân vật. Từ những bước đi, những cú chuyển động hông đến quá trình mặc đồ lên người, tất cả đều được kể bằng ngôn ngữ chuyển động trong trang phục Levi’s. Thay vì phô diễn gương mặt hay lời thoại trực diện, Levi’s chọn cách để cả các biểu tượng nổi tiếng lẫn những “Originals” đời thường chia sẻ câu chuyện Levi’s của họ, nhưng hoàn toàn từ phía sau.


Cách kể chuyện này tận dụng triệt để điểm nhìn mang tính biểu tượng của Levi’s: đường chỉ may đặc trưng, phom dáng denim và Red Tab, những dấu hiệu đã định danh Levi’s qua nhiều thế hệ. Bằng việc khai thác hình ảnh phía sau bóng lưng dễ nhận diện, chiến dịch kết nối những gương mặt đại diện của hiện tại với lịch sử lâu đời của Levi’s, khẳng định thương hiệu gắn liền với những người định hình điều sẽ đến tiếp theo trong âm nhạc, thể thao, thời trang và nghệ thuật.

T-Mobile: Tell Me Why

T-Mobile đánh dấu năm thứ 13 liên tiếp góp mặt tại Super Bowl 60 bằng một TVC đậm chất hoài niệm – rực rỡ, hài hước và phủ kín sắc hồng đặc trưng của thương hiệu. Lần này, nhà mạng đưa Backstreet Boys trở lại như một cú twist pop culture, gửi gắm lời mời gọi người dùng tự hỏi: “Tell Me Why”, vì sao chưa chuyển sang T-Mobile?

Trong quảng cáo, nhóm nhạc nam huyền thoại Backstreet Boys bất ngờ xuất hiện phía sau một khu trưng bày mang thương hiệu T-Mobile tại cửa hàng ở Times Square, khiến những khách hàng có mặt không khỏi sửng sốt. Không gian mua sắm nhanh chóng biến thành một sân khấu mini, nơi Backstreet Boys trình diễn phiên bản lời mới của bản hit 1999 “I Want It That Way”, được T-Mobile hóa để lồng ghép loạt quyền lợi dành cho người dùng: “Tell me why it’s America’s best network, tell me why Netflix is included, and lots of perks”.

Thông qua màn tái xuất này, TVC khuyến khích người dùng “tạm dừng và suy nghĩ” về giá trị thực sự mà nhà mạng hiện tại đang mang lại. T-Mobile nhấn mạnh lợi thế về quyền lợi đi kèm, sự minh bạch trong dịch vụ và một trải nghiệm tổng thể tốt hơn cho khách hàng.

Rocket and Redfin: America Needs Neighbors Like You

Rocket và Redfin vừa công bố TVC sẽ phát sóng tại Super Bowl 60, mang theo thông điệp kêu gọi các khu dân cư trên khắp nước Mỹ nuôi dưỡng và gìn giữ giá trị của việc trở thành “một người hàng xóm tốt”. Đoạn quảng cáo mang tên “America Needs Neighbors Like You” (Người Mỹ cần người hàng xóm như bạn), kể câu chuyện giàu tính nhân văn về khả năng hồi phục sau biến cố nhờ tinh thần cộng đồng và sức mạnh bền bỉ khi con người sẵn sàng có mặt để nâng đỡ nhau vào những thời điểm quan trọng nhất.

Đoạn TVC sử dụng nhạc nền là phiên bản được Lady Gaga làm mới từ ca khúc chủ đề kinh điển của Fred Rogers “Won’t You Be My Neighbor?”. Nội dung theo chân hai cô gái tuổi teen đến từ những hoàn cảnh khác nhau, tình cờ giao nhau sau những biến động lớn trong gia đình. Từ đó, câu chuyện mở ra cách sự đồng cảm, tử tế và kết nối giữa người với người có thể nảy nở qua những trải nghiệm chung, giúp một nơi ở mới dần trở thành cộng đồng đúng nghĩa.

Qua đó, ý tưởng sáng tạo cốt lõi “Own the Dream” của Rocket nhấn mạnh rằng sở hữu nhà không chỉ là một giao dịch: “Sự ổn định là lý do cộng đồng phát triển. Khi con người cảm thấy thân thuộc, họ có xu hướng xuất hiện vì nhau nhiều hơn.”

Uber Eats: Hungry For The Truth

Urber Eats tiếp tục khẳng định thương hiệu tại Super Bowl 60 khi nhấn mạnh “giả thuyết” quen thuộc của thương hiệu: bóng bầu dục có thể chỉ là cái cớ tinh vi để bán đồ ăn. Lần này, câu chuyện được đẩy lên cao trào bằng màn tung hứng giữa Matthew McConaughey và Bradley Cooper, khi Matthew liên tục đưa ra những “bằng chứng” ẩm thực khiến đồng nghiệp ngày càng mất kiên nhẫn.

Từ việc so sánh những pha quarterback scramble với món trứng scrambled, đến màn minh họa chiếc nĩa gãy trông giống hệt cột ghi bàn trên sân, Matthew không ngừng đưa ra những “bằng chứng” liên quan đến ẩm thực – dù Bradley nhất quyết không chịu thừa nhận.

Kết lại, Uber Eats khéo léo chuyển mạch từ tình huống gây cười sang lời mời gọi hành động: ai xem bóng bầu dục mà thấy đói thì cứ đặt giao đồ ăn để “giải quyết nhu cầu” ngay lập tức. Quảng cáo tiếp tục cho thấy cách Uber Eats tận dụng văn hoá thể thao và những câu đùa ngôn ngữ để biến cơn thèm ăn thành phản xạ… sau mỗi trận đấu.

Ngọc Hạnh

Subscribe Newsletter của Advertising Vietnam để theo dõi nhiều tin tức hấp dẫn về ngành quảng cáo.

Bài viết liên quan