Tuần qua, các thương hiệu tiếp tục mở rộng cách tiếp cận người tiêu dùng thông qua nhiều định dạng sáng tạo và điểm chạm đa dạng.
Từ Apple khai thác video teaser 360° trong chiến dịch “Shot on iPhone” cho album mới nhất của MCK, Jollibee đẩy mạnh chuỗi hoạt động tại môi trường học đường đến SVEDKA thử nghiệm “giảm công nghệ” bằng sản phẩm vật lý và The RealReal đặt lại câu hỏi về tính xác thực trong kỷ nguyên AI. Các chiến dịch cho thấy xu hướng chung: thương hiệu không chỉ truyền tải thông điệp, mà còn tìm cách tạo ra trải nghiệm, từ nhập vai, tương tác trực tiếp đến kích thích suy ngẫm nhằm kết nối sâu hơn với người tiêu dùng trong bối cảnh hành vi và kỳ vọng ngày càng thay đổi.
Cùng điểm lại 4 chiến dịch nổi bật tuần qua từ Apple, Jollibee, SVEDKA và The RealReal!
1. Apple x MCK: Shot on iPhone với trailer 360°
Apple tiếp tục triển khai chiến dịch toàn cầu “Shot on iPhone” thông qua màn hợp tác với MCK và đạo diễn Phương Vũ. Dự án mở màn bằng trailer album “HVL”, đánh dấu sự trở lại của nghệ sĩ Việt MCK sau thời gian vắng bóng, đồng thời đóng vai trò như nội dung trung tâm của chiến dịch.
Điểm nổi bật của chiến dịch nằm ở định dạng video 360° có thể tương tác, được thực hiện bằng 8 thiết bị iPhone 17 Pro. Hệ thống quay vòng tròn giúp tạo nên không gian hình ảnh liền mạch, cho phép người xem chủ động thay đổi góc nhìn và khám phá nhiều lớp chi tiết trong cùng một cảnh quay. Cách tiếp cận này biến trailer âm nhạc thành một trải nghiệm nhập vai, thay vì chỉ là nội dung xem thụ động.
Từ góc độ thương hiệu, chiến dịch cho thấy sự dịch chuyển trong cách Apple khai thác “Shot on iPhone” – từ việc nhấn mạnh chất lượng camera sang mở rộng vai trò của thiết bị trong các cấu trúc sản xuất phức tạp. Qua đó, iPhone được định vị như một công cụ sáng tạo có thể tham gia trực tiếp vào quá trình kể chuyện đa chiều.
2. Jollibee: Mở ra niềm vui
Jollibee triển khai chiến dịch “The Jolly School – Yah! Mở ra niềm vui”, mở rộng chuỗi hoạt động trải nghiệm trực tiếp tại các trường THPT, cao đẳng và đại học trên toàn quốc. Điểm nhấn của chương trình nằm ở dàn nghệ sĩ tham gia biểu diễn và giao lưu, bao gồm Bùi Công Nam, Hustlang Robber, Mason Nguyễn, Sơn.K và UPRIZE, tạo nên các sân khấu âm nhạc ngay trong khuôn viên trường.
Bên cạnh yếu tố âm nhạc, chiến dịch được xây dựng theo mô hình trạm trải nghiệm, với hoạt động “Săn kho báu niềm vui” cho phép người tham gia di chuyển qua nhiều khu vực trò chơi vận động và thử thách trí tuệ. Các hoạt động được thiết kế nhằm tạo không gian giải trí ngắn hạn ngay tại trường học, nơi học sinh, sinh viên có thể tham gia mà không cần di chuyển.
Thông qua việc kết hợp biểu diễn, trò chơi và tương tác trực tiếp, chiến dịch cho thấy xu hướng các thương hiệu F&B đẩy mạnh activation tại môi trường học đường để tiếp cận người tiêu dùng trẻ. Cách triển khai này góp phần gia tăng mức độ hiện diện thương hiệu, đồng thời mở rộng vai trò từ sản phẩm sang tạo dựng trải nghiệm và kết nối cộng đồng.
3. SVEDKA: Svedphone
SVEDKA giới thiệu “Svedphone” – một mẫu điện thoại gập tối giản chỉ hỗ trợ gọi và nhắn tin, như một phần trong chiến dịch mới nhằm khai thác xu hướng “digital burnout” và hoài niệm công nghệ đầu những năm 2000. Sản phẩm được định vị như một cách khuyến khích người dùng tạm rời khỏi smartphone để tập trung vào các tương tác ngoài đời thực, đặc biệt trong bối cảnh mùa lễ hội và tiệc tùng.
Thiết bị được phát triển từ nền tảng “Fembot” của thương hiệu, với thiết kế mang màu chrome xanh và loại bỏ hoàn toàn các tính năng như ứng dụng, mạng xã hội hay thông báo. Thay vào đó, Svedphone chỉ giữ lại hai chức năng cơ bản, hướng đến việc đơn giản hóa trải nghiệm công nghệ và hỗ trợ người dùng kết nối trực tiếp với bạn bè. Sản phẩm được phát hành giới hạn theo từng đợt, gắn với các hoạt động nightlife và văn hóa lễ hội.
Thông qua chiến dịch, SVEDKA tiếp tục mở rộng thông điệp về việc tái thiết lập kết nối con người trong kỷ nguyên số. Việc chuyển hóa một xu hướng "ít công nghệ hơn" thành sản phẩm vật lý cho thấy cách thương hiệu khai thác căng thẳng giữa công nghệ và đời sống xã hội, đồng thời tạo ra một trải nghiệm mang tính biểu tượng cho người dùng trẻ.
4. The RealReal: The Last Real Man
The RealReal triển khai chiến dịch mới với phim ngắn “L’ultimo Uomo Reale” (The Last Real Man), tiếp nối thông điệp “Ask Yourself What’s Real” (Tạm dịch: Hỏi bản thân điều gì là thật). Dự án khai thác căng thẳng giữa thật - giả trong bối cảnh công nghệ AI ngày càng phổ biến, đồng thời phản ánh giá trị cốt lõi của nền tảng là xác thực hàng xa xỉ.
Bộ phim được thực hiện bởi agency Team One và đạo diễn Sebastian Strasser, với toàn bộ bối cảnh và nhân vật được tạo bằng AI, ngoại trừ chiếc túi xa xỉ thật được chụp riêng và ghép vào khung hình. Cách xử lý này tạo nên một thế giới siêu thực, nơi các chi tiết dần “lệch nhịp” và phá vỡ ảo giác, buộc người xem đặt câu hỏi về những gì đang nhìn thấy.
Thông qua việc sử dụng AI vừa như công cụ sản xuất, vừa là đối tượng phản ánh, chiến dịch đưa ra góc nhìn về sự thay đổi trong cách con người nhận diện giá trị. Trong bối cảnh hình ảnh có thể bị thao túng dễ dàng, yếu tố “thật” không còn là mặc định mà trở thành một giá trị cần được kiểm chứng, cũng chính là điểm khác biệt mà The RealReal muốn nhấn mạnh.
Ngọc Hạnh
Subscribe Newsletter của Advertising Vietnam để theo dõi nhiều tin tức hấp dẫn về ngành quảng cáo.
